EL NIÑO PRODIGIO DE REP DOM | KEIFRAN ALBERTO RODRIGUEZ MAMBRU | ViSITAM...

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COOBIS, UNA ALTERNATIVA PARA GANAR DINERO CON TU BLOG ¿De qué se trata Coobis? Coobis es una empresa española que no hace mucho que está activa y simplemlemente nos muestra una forma de ganar dinero a través de nuestra web o blog y, se trata de tener un sponsor. Con esto no estoy diciendo que Coobis sea nuestro sponsor, si no que ellos tienen una cartera de clientes que están dispuestos a pagar una cantidad de dinero por aparecer en nuestra página. Referente a los sponsors hay dos modalidades a escoger: Sponsor standard Sponsor pro Sponsor standard Esta modalidad de sponsor, simplemente es una forma de que todas las marcas que trabajan con Coobis patrocinen un blog de una temática en concreto. De esta manera podemos tener varios sponsors en nuestro mismo sitio, pero en cambio no podemos escoger los precios que queramos estipular para nuestro blog Sponsor pro Se trata de que una marca en concreto está interesado en tu página y acuerdan un precio para que su publicidad aparezca en tu blog en un tiempo determinado sin que puedas tener otros sponsor al menos en Coobis. También tienes la opción de escribir un artículo en concreto para dicha marca en tu blog y generar una ganancia en un precio pactado, incluso también pueden pagar por promocionarlo en las distintas redes sociales. Obviamente esto es algo que tú decides si quieres hacerlo o no, eso ya es cada uno, pero la opción está allí. ¿Qué tengo que hacer para obtener sponsors? Lo primero que tienes que hacer es ir a http://coobis.com/es/b/21822 y crear tu propio perfil. Una vez que ya tienes tu perfil completo, incluido de tu blog, deberás verificar que tu blog es tuyo para poder seguir a la siguiente acción. La forma de verificar tu blog se especifica claramente en la página de Coobis. Una vez verificado todo, deberás insertar un widget en tu web o blog para crear el espacio del futuro sponsor. La manera de insertar el código es distinto en función de tu plataforma. En pocas palabras, no se hace de la misma manera en WordPress que Blogger, pero ellos te lo explican muy bien en su página. Una vez hecho esto, ya en breve podrás recibir ofertas de diferentes marcas para empezar a ganar dinero. ¿Cuanto dinero gano yo y cuánto se queda de comisión Coobis? Esto era obvio, ni tu vives del aire ni ellos tampoco, por lo tanto alguna comisión deben tener. Para que te hagas una idea clara de lo que puedes ganar, basándonos en el precio que este pactado para el patrocinio, el 80 % se lo queda el blogger o webmaster y el 20 % restante se lo quedará Coobis. Si lo pensamos fríamente, prácticamente ganamos casi todo el importe, no está nada mal. Puedes cobrar cuando tu quieras Esto es un apartado interesante, ya que generalmente siempre tenemos que llegar a un importe mínimo, pero en este caso no. Aquí en el momento que generamos una ganancia, podemos retirarlo de forma inmediata. Desde mi punto de vista sería una tontería sacar ese importe si has generado poco dinero, pero bueno, a gustos colores y la opción está ahí. Requisitos para formar parte Coobis y tener sponsor Realmente lo que piden es muy obvio y lógico, porque hasta yo lo haría de esta forma. Simplemente piden un blog que tenga un contenido original, interesante y relevante y, que la estética sea adecuada y pulida, ya que si no es así las marcas no van a estar dispuestas a pagar un dinero por publicitarse en tu blog, es lógico. Aunque bueno, como eres usuario nuestro y nos lees cada día, ya sabes que tu blog tiene que ser de calidad ¿verdad?. Incluso podemos hacerte uno a un precio increible, solo escribenos al whatsapp +18494016649 ¿Coobis es compatible con Adsense? Esto era la pregunta del millón, lo sabía. Sí que lo es, ya que Adsense no prohíbe que tengas un sponsor patrocinado en tu blog siempre y cuando cumpla con la normativa que tienen. Personalmente dudo que exista alguna marca en Coobis que no cumpla con la normativa de Adsense y, de ser así, simplemente no aceptes una propuesta que puede cancelar tu cuenta de Adsense, simplemente así de sencillo, ya que siempre podrás decidir que marca podrá interactuar o no en tu blog. Así que ya sabes, si estás interesado en Coobis, regístrate. Si tienes alguna duda al respecto, ya sabés que puedes escribirnos al whatsapp +18494016649, así que no dudes en hacerlo y nosotros encantados te ayudaremos. Ahora es cuando tienes que compartir esta información a las redes sociales y darle al +1 en Google Plus, eso ya lo sabías ¿verdad? :).

Por Amarte Así (con letra) - Cristian Castro (Karaoke)

Nombre completo: Christian Sáenz Castro. Lugar y fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1974 en la clínica SANTA TERESA de la ciudad de México a las 19:38 PM. Color de piel: Blanca. Color de cabello: Rubio dorado. Color de ojos: Azul-verdoso. Hobby: Los deportes acuáticos, conducir autos deportivos y motos. Ídolo: Verónica Castro. Religión: Católica. Partido político: "La política es para los políticos". Primer beso: En el kinder. Christian siempre ha tenido mucha aceptación entre las niñas. Desde chico tuvo mil novias. Música preferida: El rock y el pop. Fantasía por realizar: Ser reconocido como el mejor director cinematográfico. Primera presentación: De meses de nacido hizo un comercial al lado de su madre. Tiempo después se reveló como el actor al lado de Silvia Pinal en "Mame" lo que lo llevó a grabar su disco "El gallito feliz". De no haber sido estrella, ¿qué sería?:"Director de cine". Actuaciones: "El derecho de nacer" al lado de su madre siendo todavía un bebé. "Mame", obra de teatro en la que proyectó su gran potencialidad como actor. De adolescente conquistó con la telenovela "Las secretas intenciones" al lado de Yolanda Andrade. De carácter explosivo, ha experimentado como actor y cantante, pero su anhelo real es desarrollarse como director de cine. Hijo de Verónica Castro y Manuel 'El Loco' Valdés, Cristian nació famoso, pero luego se encargó de obtener logros propios con su carrera como cantante. Conoció la fama desde que nació: ser el primogénito de Verónica Castro significó para Cristian ser perseguido desde pequeño por las luces de las cámaras y la curiosidad de los periodistas, con quienes hasta la fecha no ha logrado entablar una relación cordial. Ese niño 'güerito' de ojos claros y pispiretos como su madre y con una sonrisa igualita a la de su padre (Manuel 'El Loco' Valdés), tuvo su primer éxito en el mundo del espectáculo con su interpretación de la canción Gallito Feliz, que a la fecha aún incluye en sus conciertos. Bajo el cobijo de su madre, su tía Beatriz y su abuela, Cristian fue dándole forma y vida a su carrera, a los siete años fue locutor de radio y tuvo su propio programa: La hora de Cristian. Más tarde combinó la actuación con el canto al participar en el festival Juguemos a Cantar y en la obra musical Mame, en la que compartió el escenario con Silvia Pinal y que fue la primera de las experiencias artísticas que le dio la satisfacción de ser reconocido con varios premios cuando apenas tenía nueve años. A los 15 debutó en el Festival de la OTI con el tema 16 diciembres y retomó su faceta de actor al participar en la telenovela Las Secretas Intenciones. En 1991, grabó su primer disco, Agua nueva, en el cual incluía la canción No podrás, que se convirtió en un éxito a nivel continental. ¡Viva la libertad! A la par que conoció el éxito cosechado por trabajo propio, Cristian se alejó un poco de su madre, en una etapa en la que se caracterizó por sus escandalosas declaraciones, como cuando confesó su adicción a las drogas. Por ese tiempo, Cristian también reconoció que su padre era el cómico Manuel 'El Loco' Valdés. "Sí soy hijo de Manuel Valdés, pero a ese señor ni lo conozco", explicó, a la vez que sostenía que sentía más como madre a su abuela, pues Verónica Castro se la pasaba trabajando para poder sostener económicamente su hogar. No obstante, la idolatría que sentía por su madre lo hizo recapacitar y en otra ocasión señaló que su padre y su madre eran una sola persona que se llamaba Verónica Castro. Después de grabar dos discos más, de viajar, ofrecer conciertos por América Latina y acumular varios reconocimientos, entre ellos el Premio Lo Nuestro a la Mejor Canción por Nunca Voy a Olvidarte en 1994, Mejor Artista Masculino en la categoría Regional Mexicana en 1996 y Premio Especial "Jóvenes con Legado" en el 2000, el joven decidió olvidarse por un tiempo de su carrera musical y radicó un tiempo en Nueva York para estudiar cine, porque su más grande anhelo es dirigir una película. Muchas veces Cristian ha dejado ver su intención de convertirse en director, en algunas ocasiones afirmó que ya había escrito una historia a la que tituló Choro mata carita, en la que dijo que participaría su madre como protagonista. Sus berrinches y sus amores Más que por sus relaciones amorosas, los escándalos de Cristian Castro los ha determinado su poca diplomacia al manejar sus relaciones públicas. Como un buen niño consentido, Cristian Castro ha manejado su carrera hasta de manera berrinchuda. Nunca le ha importado ser puntual en las citas concertadas con los medios de comunicación, con quienes se ha portado incluso de manera impertinente. Dueño de un auto marca Lamborghini que le regaló su madre, Cristian radicó un tiempo en Fisher Island, Miami, lugar que eligió para independizarse de su familia, después de pasar la mayor parte de su vida en México. Pero durante el 2000 regresó a su patria. Desde que inició de manera formal su carrera como cantante, el joven ha sido considerado más intolerante que polémico. Su informalidad lo ha llevado a dejar más de dos horas esperando a los medios citados por la disquera que distribuye su material, para después declarar que él no los necesita para difundir su material y darse a conocer con el público. Entre sus groserías y el carisma que ha logrado proyectar a un sector del público femenino de América Latina, la fama de Cristian crece día a día, lo mismo por sus canciones que por sus amores o sus desplantes. En su madre, Cristian ha encontrado al mejor abogado, pues en varias ocasiones ha sido Verónica Castro la que sale en su defensa, ya sea para explicar la conducta de su hijo o para pedir que lo dejen en paz.

Karaoke Michel El Buenon - Maldito El Tiempo

10 Michel Batista o mejor conocido como Michel “El Buenon”, es un cantante y compositor. Nació en la provincia de Baharona en el Batey 7, República Dominicana. Niñez y juventud de Michel “El Buenon” Desde muy pequeño asistió a la escuela dominical de la iglesia bautista con su madre Doña Crisiana Abraham, con quien asistía la iglesia evangélica pastoreada por ella misma, donde además los domingos cantaba el coro de la iglesia. En la primaria participó en un festival musical donde ganó el primer lugar con tan sólo 8 años de edad. Posteriormente concursó en un festival regional en el pueblo de Barahona en la emisora Radio Barahona, ganando el primer lugar con 12 años. Después emigró del sur hacia la ciudad de Santo Domingo, en donde empezó a cantar bares, discotecas y hoteles como el Sheratton, Napolitano, El Embajador. Además de los resorts Talanquera, Casa de Campo Sosua, Puerto Plata, entre otros. Inicios de Michel “El Buenon” En su comienzo formó parte de la agrupación Tabú Combo, un grupo de Puerto Príncipe radicado en la ciudad de New York, grabando éxitos como “Inflaciones General”, “La Llave”, “Relimen” y componiendo el tema “Apipi”, conocido en el idioma francés y en el texto español como “El Jardinero” que grabo junto a su amigo Wilfrido Vargas. Luego formaría parte de la orquesta de Johnny Ventura durante 5 años, desde 1982 hasta 1987. Grabó el tema “Tuyo Más Que Tuyo” del autor Bienvenido Fabián, después pasa otra vez a la orquesta del Tabú Combo Superstar junto a Adolfo Chanci, director de la misma. Trayectoria musical como solista de Michel “El Buenon” Para 1995 tomó los caminos en solitario y es así como graba su primer CD de salsa titulado “Amigo De Qué”, el cual lo llegó a sonar en todos los lugares de América Latina ocupando durante 12 semanas el primer lugar de la emisora La Mega en la ciudad de New York. Posteriormente estrenó su segundo disco “Brujería”, y asimismo otros siete: “De Ahí Nadie Como Él” (2001), “100% Sabroso” (2002), “Llego Michel El Buenon” (2005), “Víveme” (2005) y “Extrañándote” (2005), el cual contenía temas interpretados en baladas llevados al ritmo de salsa al estilo de “El Buenon”, esta producción tiene temas inéditos del propio Michel como lo fueron “Que Te Vaya Bonito” y “Yo Que Me Lo Creo”. A lo largo de su carrera ha sido ganador de los premios Casandra 2005-2006-2007 y nominado en el 2008 y 2011. Dentro de sus idiomas interpretando canciones está el inglés, portugués, italiano, papiamiento, creol, español y francés como lo hizo en el tema “Se Finit” de Charles Asnabul y el tema Wonderful World en homenaje al señor Luis Armstrong. En su repertorio de temas más destacados en el año 2008 están “La Primavera”, “Cuando Los Sapos Bailan Flamenco”, “La Playa”, “Víveme”, “Tú Ni Te Lo Imaginas”, “Hoy Daría Yo La Vida”, “Me Has Echado Al Olvido”, “A La Primer Persona” y “Wonderful World”, todo con éxitos y difusión en todas las radios y discotecas de su país. Entre sus discos más destacados en los últimos diez años están y los anteriormente mencionados están “Extrañándote”, “Todo Terreno”, “Estilo Y Conciencia”, “Arriba Siempre De Pura Sangre”, “Reserva Especial Impecable”, “El Insuperable De La Salsa” y “Claro, Fino, Nítido, Control Total”. A lo largo de su carrera ha viajado a Europa entero, Estados Unidos, las Antillas Menores, Suiza, Inglaterra, Colombia, Panamá, Costa Rica, Venezuela, México, Curasao, La Reunión, Tahití, África, Japón , Dubái y Colombia, este último fue en donde grabó el videoclip de su tema “Maldito El Tiempo” escrito por Alexander Pires.

La Faldita - La Coco Band - Karaoke

En el 1988 surge una agrupación que se convertiría en el ícono de una era en la República Dominicana: Pochy Familia y la Coco Band. Liderados por Alfonso “Pochi” Vásquez, mejor conocido como Pochy Familia, lanzaron más de doce discos en menos de diez años. Esta banda de merengue sacaba un tema que era relevado por otro de ellos mismos en la radio, sus presentaciones en el país eran tan solicitadas como en el extranjero, donde se afianzaron tanto o más que en su patria natal. En el inicio de este proyecto musical, destacaban entre sus integrantes Kinito Méndez, Bobby Rafael, Silvio y Elvis Class, quienes luego abandonarían la agrupación para formar sus propios grupos. No solo el merengue fue su fuerte, también se atrevieron a experimentar con otros géneros como la salsa y la bachata, con muy buena acogida. Con el pasar de los años y el surgimiento de novedosos ritmos que se imponían, supieron como ponerse a la altura de la demanda realizando fusiones y asumiendo géneros como el merenhouse. Una de las frases características de esta banda fue “Pero con coco!”, la cual estaba incluida en muchos de sus temas. Algunos de sus temas más reconocidos son: “La faldita”, “La flaca”, “El hombre llego parao”, “Salsa con coco”, “El cacu”, entre otros. En la década del 2000, la Coco Band permaneció largo tiempo sin ofrecer nuevas propuestas y en un receso que parecía la extinción definitiva de la agrupación. Sin embargo, en el 2011 Pochy Familia reapareció con nuevos temas y eventos para reactivar su carrera. “Aplatanao” y “Ping Pong” fueron algunos de sus temas de promoción. En el 2012 lanza su producción “25 años no son pajas de coco”, con el que se presentó durante este tiempo y el cual incluye una gira en Nueva York.

Karaoke - Los Hermanos Rosario - Un Beso Y Una Flor (Merengue)

Rafa, Luis and Tony Rosario. Los Hermanos Rosario una institución gigante de la música dominicana. La orquesta de Los Hermanos Rosario se forma el 1ro de Mayo de 1978, en la ciudad de Higuey. Desde sus inicios Los Hermanos Rosario arrancan con exito. Realizan su primera gira internacional en los Estados Unidos del 23 de Abril al 18 de Mayo de 1983. A esta gira Los Rosario van sin su director musical Pepe Rosario, quien fuera ademas pianista de la agrupacion y que en circunstancias fatales fue vilmente asesinado. Pepe era muy querido por sus padres Don Ramon Y Doña Aura Y por todos sus hermanos. Esta situación obligo a Los Hermanos Rosario a paralizar sus actividades por largo tiempo. Despues de reponerse de tan irreparable golpe, Los Rosario forman nuevamente su orquesta y lanzan al mercado su primer L.P. conteniendo temas que fueron verdaderos exitos, entre los que podemos citar: "Las Locas", rapidamente ocupa los primeros lugares en todos los Hit Parades seguido por los temas "Maria Guayando", "Vengo Acabando", "Bonifacio" entre otros. Una carrera de éxitos empieza y no hay tiempo que perder. El segundo L.P. "Acabando" con temas super contagiosos como; "Adolescente", "Borron y Cuenta Nueva", "Luna Coqueta" hace su trabajo. Con el lanzamiento de "Otra Vez", Los Hermanos Rosario se consagran como "La Orquesta de Musica Popular mas Pegada de La República Dominicana", con temas como: "Rubia de Fuego", "Ingrata" y "Mi Tonto Amor". En 1990 "Fuera de Serie" continuaria con una dinastia de 12 años de éxitos tras éxito. En esta producción se destacaron temas como "Bomba", "Cumande", "Loquito por Ti", "Dime" , y "Esa Morena". En 1992 realizan su producción discográfica titulada "Insuperable", con concepto y producción de Rafa Rosario, la cual supera a todas las anteriores por su excelente calidad y la combinación de talento de primera con el ritmo contagiante del merengue. Algunos de los éxitos de este L.P. fueron "Brindame una Copa", "Desde que la Vi", y "Mil Hora", que fue incluido en soundtrack de la pelicula "Tacones Lejanos", de Pedro Almodovar. Luego de este arrollador éxito, Los Hermanos Rosario lanzan en Junio del 93 su produccion "Los Mundialmente Sabrosos". El primer corte promocional de este disco "Amor Amor" logro colocarse en el primer lugar de las carteleras tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Santo Domingo, Centro América, Venezuela y Colombia con este tema logran por primera vez ubicarse en la prestigiosa revista Billboard.

Seré - Fernando Villalona - Karaoke

Nació en la bella ciudad de Monte Cristi el 7 de Mayo de 1955, se crío en el municipio de Loma de Cabrera de la provincia de Dajabón. Allí emprendió sus primeros estudios dando inicio a sus actividades artísticas. El mayimbe como muchos lo conocen fue y sigue siendo para muchos el Máximo exponente del merengue en la República Dominicana. Su lanzamiento artístico empezó con su participación en el festival de la Voz efectuado en el teatro de Bellas Artes de la capital Dominicana. En este evento Fernandito solo con apenas 15 años obtuvo el quinto lugar a pesar de haberse ganado el primer lugar en el corazón de todos lo que presenciaron el festival. Muchas personas comentaron que el no gano aquella noche por la razón de que era muy joven y estaba compitiendo con participantes de mucho mayor edad. Fernando empezó su carrera oficialmente bajo el apadrinamiento del gran maestro Rafael Solano. Sus inicios fueron como solista, el grabo un álbum con composiciones de Solano que se convirtieron en todo un éxito. Desde ese entonces hasta ahora el mayimbe se convirtió en el artista mas mimado por los Dominicanos. Después de un tiempo que la voz de Fernando empezó a cambiar como a todo adolescente, que se decidió a cantar merengue, ritmo que sin lugar a duda le dio el estrellato. Fernando se integro a la orquesta de los Hijos del Rey donde cosecho grandes éxitos como por ejemplo; jardinera, Tatico Henriquez, la ambulancia, el teorema de Pitágoras y chiquitita. Después el mayimbe forma su propia orquesta y el resto es historia, el es considerado como uno de los exponentes que mas ha aportado al merengue Dominicano. Los éxitos alcanzados por el mayimbe son incalculables, todas sus producciones han sido súper hits y han alcanzado récord de ventas. El mayimbe sigue siendo favorito entre la mayoría de los Dominicanos y su carrera va con viento en popa, ya que ahora tiene planes de internacionalizarse con la ayuda de ese gran músico cubano Emilio Estefan. Fernando esta terminando los últimos detalles para el lanzamiento de esta tan esperada producción. Suerte mayimbe!!

Karaoke "Un hombre busca una mujer" - Jossie Esteban

Jossie Esteban y La Patrulla 15 es una orquesta tropical y de merengue dominicano, formado por Jossie Esteban (nacido Esteban Grullón) y Alberto Martínez (conocido como Ringo). Dentro de los éxitos de Jossie Esteban y la Patrulla 15 se encuentran “Al Añoñaito”, “Noche De Copas”, “Agua De Coco”, “Pirulo”, “El Can”, “Un Hombre Busca Una Mujer”, “Pegando El Pecho”, “Cantinero”, “El Moreno”, “El Meneito”, “O La Matas Tu O La Mato Yo”, “Para Reconquistarte” y por supuesto el inolvidable “El Tigueron”. Inicios de Jossie Esteban y La Patrulla 15 Sus Directores, Esteban Grullón (Jossie Esteban) y Alberto Martínez (Ringo), eran amigos desde la niñez y a su vez también ambos se iniciaron como aficionados a la música en su adolescencia. Posteriormente y cada uno por rumbo distinto deciden trasladarse a estudiar en Puerto Rico, alejándose temporalmente de la música. Al reencontrarse, ambos deciden volver a incursionar en el campo de la música, pero esta vez con planes firmes para formalizar el proyecto. Se iniciaron con el nombre de Orquesta Jossie Esteban y la Patrulla 15, cuya agrupación musical contaba con un grupo de músicos dominicanos y puertorriqueños. Trayectoria de Jossie Esteban y La Patrulla 15 La orquesta tropical se formó en el año 1979 Fue en el el mes de Mayo de ese año cuando grabaron su primer LP, El Cuchu Cucha, el cual fue un éxito; desde entonces, se han registrado más de 20 discos, premios tales como "el Congo de oro" en Colombia, "Orquesta Del Año" en Nueva York, y una serie de discos de platino ganadora. Algunos de sus éxitos son "Agua de Coco", "Pirulo", "El Can", "Un hombre busca a una mujer", "Enamoraito", etc. El exitazo “El Tigueron” pegó bastante en las emisoras de radio latinas. Corría el año 1992 y esta canción de merengue clásico se destacaba sobre las nuevas generaciones de merengue de la década. La agrupación es considerada como la orquesta de mayor atracción merenguera dentro del ambiente musical latino. Su último disco fue Nuestro 20 Aniversario (1997), desde ahí, Jossie Esteban emprendió una carrera en solitario, con 9 álbumes de estudio.

Marc Anthony Tu Amor Me Hace Bien Karaoke

1840 Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico Marc Anthony, nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York, es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño. Hijo de Felipe Muñíz y Guillermina Rivera, su nombre fue elegido por su madre en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual es una gran admiradora, aunque Marc tuvo que cambiárselo artísticamente para que no se les confundiera profesionalmente. ¿Quién es Marc Anthony? Cuando niño le gustaba gastarle bromas a las maestras sustitutas simulando ser un estudiante latino recién llegado a los estados unidos que no hablaba inglés y pedía a un amigo suyo que fingiera ser su traductor. Sin embargo, en realidad siempre estuvo muy apegado a sus raíces puertorriqueñas y de hecho su padre no soportaba que sus hijos hablaran inglés en casa. De pequeño tartamudeaba al hablar pero descubrió que su problema desaparecía al cantar, por supuesto, con los años el inconveniente quedó totalmente superado. Creció entre los diversos ritmos que inundan la metrópoli neoyorquina, especialmente el rock y el R&B, y ya desde muy joven comenzó a cantar en locales y discotecas, en las que pronto adquirió popularidad. Mantuvo una relación con una joven llamada Debbie Rosado y fruto de esa relación nació su primera hija, Arianna Rosado-Muñíz, nacida en 1994, una persona especial en la vida del cantante a quien le compuso una canción llamada “MyBabyYou”. La relación entre Debbie y Marc se rompió cuando Arianna tenía pocos meses de edad. En mayo del 2000 se casó por primera vez con la Miss Universo 1993, la puertorriqueña Dayanara Torres, en una gran celebración en Las Vegas, a la que acudieron alrededor de 600 invitados. La pareja tuvo dos hijos: Ryan Muñíz Torres que nació en 2001 y Cristian Muñíz Torres que nació en 2003, este último recibe su nombre gracias a la admiración que Marc Anthony siente por el cantante mexicano Cristian Castro. Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis matrimonial, llegándose a separar y casandose nuevamente, pero motivado a una supuesta infidelidad del cantante de la cual se dio a conocer que una fan reclamaba tener un hijo de Marc Anthony motivó a la definitiva separación y divorció de la pareja en 2004, luego se confirmó tras la realización de pruebas de ADN que la madre del supuesto hijo de Marc Anthony, mentía. En junio de ese mismo año contrae matrimonio con la también cantante Jennifer Lopéz. Así, tras comprobar que Marc Anthony ha estado siempre enamorado de Jlo, se descubre que ella es la misteriosa Lola a la que dedica varios de sus discos y canciones, fruto de esta relación nacen los mellizos Emme Maribel Muñíz y Maximilian David Muñíz. En el año 2011 Marc anuncia su separación alegando que su matrimonio con Jennifer Lopez era “insostenible” concretando su divorcio al año siguiente. Actualmente mantiene una relación con la diseñadora Chloe Green desde la primavera de 2013. Trayectoria Musical La carrera de Marc Anthony comenzó en su casa, donde su padre (guitarrista de boleros) le enseñó música y composición. Cuando él era un niñito, su padre invitaba músicos al departamento familiar los sábados por la noche y ellos se instalaban en la cocina y tocaban hasta la media noche. El padre de Marc lo subía sobre la mesa a cantar. “Tenía dos funciones”, Dice Marc, “A las seis y a las ocho”. Su repertorio consistía en una sencilla canción, “El Zolzar” acerca de una especie de ave que vive en Puerto Rico. A los doce años cantando el tema de "Mickey Mouse" fue descubierto junto con su hermana por un productor de música y comerciales. Su primera canción fue compuesta para que su amiga Safire la interpretara, la canción llevaba por título “Boy I BeenTold”. Participando él en varias de las presentaciones de Safire como Coralista. Frecuentemente también cantaba los coros de discos de una banda llamada LattinRascals (Pícaros Latinos), que trabajaban con un productor conocido como Little Louis Vega. Cuando Vega recibió un contrato de Atlantic Records, en 1991, le preguntó a Marc si quería ser un cantante. Ninguno de sus discos fue especialmente afortunado, pero uno de ellos, titulado Rebel, fue un hit en los clubes. Ocasionalmente aún se encuentran en los negocios de venta de segunda mano en Manhattan. Con 19 años participó en un concierto en el Carneguie Hall con el legendario vocalista Danny Rivera. En 1991 obtiene un puesto número 1 en las listas Billboard con su tema “Rydeontherythm” de su primer álbum en inglés "WhenTheNightIsOver" bajo el sello Atlantic Records. En el año 1993 sale a la venta su segundo álbum bajo el nombre de "Otra Nota" del cual se desprende el sencillo “Hasta que te conocí” una versión en salsa de la canción compuesta y originalmente interpretada por el cantante Juan Gabriel, este disco fue merecedor de un disco doble de platino y fue la primera producción del artista que logró sobrepasar las barreras internacionales convirtiéndose además en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la salsa y se mantiene aún en la actualidad como uno de los más solicitados en el género de la música tropical-latina. A finales de 1993 Marc se presentó en dos conciertos de “La combinación perfecta” interpretando a dúo junto con La India la canción “Vivir lo nuestro”. En el año 1994, hace el acto de apertura del tributo al Rey de la música latina, el Sr. Tito Puente, en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1995 sale su siguiente álbum titulado Todo a su tiempo del cual se desprenden grandes éxitos con el sencillo “Te conozco bien”, recibiendo infinidad de premios, galardones y certificaciones, incluso liderar las listas de Billboard en el año 1996 posicionándose con el título de la canción del año. También participó con un tema en el álbum "Voces Unidas" de las Olimpiadas de Estados Unidos en ese mismo año. Su éxito con este álbum continúo dando frutos al alcanzar en 1997 un disco de oro por sus ventas otorgado por la Recording Industry Association of American (R.I.A.A.). Siete Canciones del álbum llegaron al primer lugar de las listas Billboard. El video musical de la canción “Hasta ayer” se mantuvo nueve semanas consecutivas como el video numero 1 de The Box Latino. En noviembre de 1997 sale a la venta su siguiente producción titulada Contra Corriente. Es el álbum más anticipado de la industria musical latina de los últimos tiempos, no solo por ser él el intérprete más popular del mundo (su carrera lo ha llevado de Estados Unidos hacia América Latina, Europa y Japón) sino también, porque esta producción trasciende a nuevas facetas musicales y reinventa el sonido de su propia música. A raíz del éxito desprendido de la canción “Quiero vivir la vida amándote” (Soundtrack de la película La Máscara del Zorro, protagonizada por Antonio Bandera y Sean Connery) cantada a dúo con Tina Arena, firmó un contrato con Sony por tres discos de baladas pop en inglés. El primero de estos discos se llama Marc Anthony y contiene 15 temas, tres de los cuales están en español: “Da la vuelta”, “Como ella me quiere a mí” y “Dímelo” (las dos últimas son versiones en castellano de She’sbeengoodto me y I needtoknow), además de la canción compuesta para su hija Arianna “MyBabyYou”. Con este disco Marc obtuvo dos nuevas certificaciones de la R.I.A.A uno de oro en 1999 y posteriormente el de platino en noviembre de ese mismo año. Luego en el año 2001 sale a la venta su siguiente producción titulada Libre, un álbum de salsa que recibió nominación al premio Grammy Latino del año 2002 por mejor álbum de salsa. Este álbum se convirtió en el tercero que llegó al tope de la lista de éxitos de Top LatinAlbums de Billboard, permaneciendo por 14 semanas. De él se desprenden los sencillos “Celos”, “Este loco que te mira”, “Viviendo” entre otros. En el año 2002 se publica el sexto álbum general y el segundo de estudio en inglés llamado "Mended", en 2003 fue relanzado como "Mended: BonusTracks". Luego de varios cambios de fecha de publicación, Marc Anthony lanzó al mercado este disco en él entrega más de las apasionadas canciones sobre amor y traición, destinadas para el consumo masivo. El álbum incluye éxitos como “I’vegottoyou”, su versión en Español “Te tengo aquí”, “LoveWon’tGetAnnyBetter” así como el bien conocido sencillo “Tragedy”. Luego en 2003 sale a la venta un álbum recopilatorio titulado Éxitos eternos donde interpreta canciones de sus discos anteriores como “Te conozco bien”, “Y hubo alguien” y “Hasta que te conocí”. En 2004 sale al mercado su siguiente álbum de estudio titulado Amar sin mentiras que ganó en la categoría de mejor álbum de pop latino en los Premios Grammy’s del año 2005. Su sencillo “Ahora quien” se posicionó en el primer lugar en la lista Hot LatinTracks“Valio la pena”, “Tu amor me hace bien” y “Amar sin mentiras”. Ese mismo año regraba las canciones del disco anterior en versión salsa y lanza al mercado su siguiente álbum titulado "Valio la pena" excluyendo solo tres canciones e incluyendo el clásico “Lamento Borincano” de Rafael Hernandez. Sigo siendo yo es el nombre de su segundo álbum de grandes éxitos publicado en el año 2006. A diferencia de su anterior álbum de compilaciones en este incluye canciones de su álbum titulado Marc Anthony hasta Valio la pena. Por lo tanto este álbum no contiene canciones de su temprana carrera además en él incluye dos canciones inéditas llamadas “Lo que no di” y “¿Qué precio tiene el cielo?”. Luego en el año 2007 con motivo de su papel protagónico en la película El Cantante una película inspirada en la vida de HectorLavoesale a la venta su siguiente álbum bajo el mismo nombre de la película donde interpreta canciones de Hector Lavoe como “Mi gente”, “Aguanile”, “El día de mi suerte” y su homónima “El cantante”, entre otras. Tras dos años de ausencia músical sale a la venta otro álbum tributo grandes cantantes del ayer titulado Iconos donde interpreta clásicos de la balada ya interpretado por grandes artistas como José José, Juan Gabriel, José Luis perales de este disco se desprenden canciones como “Almohada”, “El triste”, “Y como es él” y “Abrazame muy fuerte” entre otros grandes éxitos. Actualmente en el año 2013 promociona su álbum 3.0 que él mismo define como más maduro y espiritual, contiene 10 temas que ha ido seleccionando a lo largo de los años esperando la hora de incluirlos en un álbum muy especial. El primer sencillo titulado “Vivir mi vida” es una adaptación de “Ces’t la vie” del cantante Argelino ChebKhaled, con arreglos del propio Marc Anthony y de Sergio George. Con este tema Marc Anthony vuelve a posicionarse en el primer lugar en la lista de Billboard siendo la primera vez que esto ocurre en los últimos 13 años con un tema de salsa. También el artista está en plena promoción de su disco mediante su tour mundial "Vivir mi vida" 2013 que llevara al intérprete a través de tres continentes, en total 15 países. Estilo Musical Es uno de los más exitosos intérpretes y exponentes del género de la salsa, incursionando también en géneros como la balada, el bolero y el pop. Su ídolo músical es Ruben Blades, aunque dice también admirar a Juan Gabriel, José Feliciano, Air Supply, Billy Joel y Barry Manilow. Filantropía Un humanitario apasionado, Anthony creó la Fundación Maestro Cares en enero de 2012, en un esfuerzo conjunto con el empresario Henry Cárdenas para ayudar a los niños desfavorecidos en América Latina. La estrella donó ganancias de su show histórico en el Barclays Center de Brooklyn el pasado febrero, y ha sido anfitrión de eventos para recaudar fondos para apoyar el primer proyecto la construcción de un nuevo orfanato que albergará a más de 100 niños abandonados en La Romana.

La Quiero A Morir - Sergio Vargas - Karaoke.

Biografía, carrera, discos y canciones de Sergio Vargas Biografía Sergio Vargas nació el 15 de marzo de 1963 en Villa Altagracia, República Dominicana. Sergio Vargas tiene una de las voces mas privilegiadas del merengue y cuenta con mas de 20 años de carrera artística. Es un famoso merenguero, y desde el 2006 diputado de la República Dominicana. Al igual que Freddie Kenton, Milly Quezada, Toňo Rosario, y Fernando Villalona, Sergio Vargas se hizo famoso en América Latina y Europa durante los años ochenta y principio de los noventa. Carrera musical Sergio Vargas empezó su carrera como merenguero en 1980 cuando participó en el Festival de la Voz, patrocinado por el canal 9 de televisión de Santo Domingo, donde terminó en segundo lugar. Dos años después, pasó a formar parte de la orquesta del maestro Dionis Fernández. En esta orquesta Sergio llegó a interpretar grandes éxitos como Los diseñadores , Ritmo de la noche , Un hombre y una mujer y otros más. Luego de esta exitosa unión con el maestro Dionis Fernández, Sergio pasa a reforzar la Orquesta de los hijos del Rey como cantante líder. Esta orquesta en sus inicios estaba presidida por Fernando Villalona y Raulín Rosendo. Fue en esta agrupación donde su popularidad empezó a crecer, tanto que la agrupación tenía clubs de fans en Puerto Rico, Venezuela, Panamá y la costa Este de los Estados Unidos. Con los Hijos del Rey Sergio sacó a la venta su primer LP con la discográfica Karen Records. Este LP incluye el sencillo La quiero a morir , el cual es la versión en español de Je l’aime à mourir del cantante francés Francis Cabrel. En 1987 grabó otro álbum junto a Los Hijos del Rey titulado La tierra tembló, con el que obtuvo un gran éxito internacional y el mismo año obtuvo el galardón de mejor intérprete del año y con el tema La quiero a morir obtuvo el premio de Mejor Disco del Año en la República Dominicana… En 1988 fue premiado por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana con el premio Casandra por su concierto titulado Sergio. Este concierto fue galardonado como espectáculo del año. Sergio Vargas también obtuvo el premio Casandra al mejor video-clip por la canción Vampiras. En 1989CBS International le ofreció un contrato discográfico. Después de muchas contemplaciones dejó Karen Records y firmó con CBS. El 1991 fue un año muy productivo para la carrera de Sergio Vargas; después de participar en el programa de televisión Este es mi país fue galardonado con el premio Casandra. También recibió el premio Casandra por su proyección internacional y cantar en lugares como Madison Square Garden de Nueva York frente a 20.000 espectadores en el Carnaval del Merengue. Bajo la dirección de Jean Luis Jorge, Sergio rodó un programa especial para Sony Music International. En 1993 recibió un disco de oro, y también fue uno de los cantantes que participó en el famoso Festival de la calle Ocho de la ciudad de Miami. Sergio Vargas Sergio Vargas Sergio Vargas Símbolo En el año 2006, siguiendo los pasos de otros merengueros dominicanos como Fernando Villalona y Johnny Ventura, fue elegido para la cámara de Diputados del Congreso de la República Dominicana por el Partido de la Liberación Dominicana (PLD), representando su ciudad natal, Villa Altagracia. Hace unos años Sergio Vargas renunció a cortarse el pelo en forma de protesta contra el gobierno, hasta que este arreglara todas las calles de su pueblo natal Villa Altagracia. Sergio Vargas siempre ha sido conocido por el gran amor que siente por su pueblo natal Villa Altagracia y por la forma que el ha cooperado por el progreso de su pueblo. Sergio ayudo a construir una escuela y mejorar servicios médicos, por eso fundo la fundación Sergio Vargas en Nueva York con la cooperación de discotecas nocturnas. Esta es una de las razones por la cual Sergio fue bautizado una vez como El ejemplo del merengue.

Noches de Fantasía - Autor: Luis Alva - Joseph Fonseca - Karaoke

Voz inconfundible que ha dejado huellas Ser dueño y señor del escenario en dos géneros musicales no se logra de la noche a la mañana. Como si fuese un presagio, a sus cinco años de edad, JOSEPH FONSECA sintió inclinación hacia la música al interesarse por el disco “Ese Barrigón No es Mío”, del merenguero Wilfrido Vargas. Este intérprete de merengue y bachata tuvo también durante su niñez como influencias musicales a figuras del calibre de Tony Croatto y Menudo. Con sus amistades en la escuela, Joseph también entonaba melodías por los pasillos y llegó a formar un grupo, para “tocar rock de Los Beatles... y terminamos haciendo merengue”. Siempre le entusiasmó la música disco, la americana y el rock de los ’80. JOSEPH FONSECA lleva en su sangre la pasión por la música típica, porque su abuela era prima hermana de Ramito, Moralito y Luisito Morales. Además, como todos sus tíos cantaban, él se aprendía aguinaldos en el período navideño. Para adquirir el dominio escénico que hoy exhibe con su nueva producción “Amante Bachata”, lanzada bajo los sellos discográficos Karen/Venemusic, el intérprete del sencillo “Amante Gaviota” debutó en el 1989 en el Festival del Guayabo, en Aguas Buenas, como parte del grupo La Nueva Combinación. En su camino hacia la fama, Joseph continuó cogiendo tabla con Los Chicos del Caribe, Los Tropicales del Merengue y Amnesia Band. Fue en una actividad en Hacienda El Josco en Gurabo donde le pidió un ‘break’ para cantar en tarima a Bonny Cepeda. De ahí surgió que Álex Ronald, ‘roadmanager’ de Los Cucos lo viera e invitara a formar parte de la juvenil orquesta, propiedad de Ivette Cintrón y Toño Rosario, en julio de 1995. Pocos meses después, el destino le tenía guardada una gran sorpresa al ingresar a Los Sabrosos del Merengue. ¡Lo demás es historia! Durante cuatro años, JOSEPH FONSECA fue prendando al público, gracias a los acertados consejos de sus amigos y compañeros de orquesta, Arnaldo Vallellanes, Carlos Javier Ortiz y Christian López. “No lloraré” y “Escúchame” se convirtieron en himnos en su voz, durante su arrollador paso por Los Sabrosos del Merengue. “Entrar a esta orquesta fue una experiencia enriquecedora. En mi primer fin de semana en Los Sabrosos del Merengue hice tres actividades y no lo podía creer, porque recorríamos la Isla entera. Aprendí cómo se debe trabajar en una tarima, gracias a una figura como Arnaldo Vallellanes”. En el 2000, JOSEPH FONSECA debuta como solista al recibir una oferta de Karen Records. Su lanzamiento causó sensación con el discompacto “Noche de Fantasía”. Con el paso del tiempo, su discografía aumentó al grabar las producciones “Escúchame” (2002), “Adiós amor” (2005) y “Joseph Fonseca Live” (2007). “Dame una oportunidad”, del disco “Noche de Fantasía”, logró una nominación a los Premios Billboard Latinos en la categoría “Artista Revelación” y, además, obtuvo el Premio Tu Música como “Artista Revelación” en el 2002. Las melodías “Que levante la mano”, “Yo por tu amor”, “El sapo” y “Vamos pa’ la playa” revolucionaron el mercado y demostraron que Joseph llegó para quedarse por los éxitos consecutivos. “Todo esto me fue dando más ganas de trabajar y enfrentar nuevos retos”, subraya. Los kilates de JOSEPH FONSECA se han evidenciado, tanto en el canto como en la composición. “¡Soy más intérprete! Si escribo y algo no me gustó, me detengo… Si no puedo grabar el tema, entonces este no me agrada”, aclara. Gracias a “Amante Bachata” (2009), JOSEPH FONSECA lleva a un sitial la bachata en Puerto Rico, en un estilo muy particular. Su nuevo repertorio incluye “Tu cuerpo”, “Y nadie hizo nada”, “La loca”, “Quizás sí, quizás no”, “Tantos deseos de ella”, “Esquina fiel”, “Amor Sideral”, “Te llevo dentro” y, por supuesto, “Amante Gaviota”. El discompacto fue producido en República Dominicana por el maestro Víctor Víctor y el talentoso Junior Cabrera. “Tu cuerpo”, “Y nadie hizo nada” y “La loca” son de su inspiración. En tan corto tiempo, Fonseca ya se ha colocado en segundo lugar en ventas en todo Puerto Rico, según el Sound Scan. También, el cantautor debutó en tercer lugar en el Chart Tropical Nacional, del reporte de ventas Sound Scan y en el Chart General Top 40 debutó en la 18va. posición. Su voz privilegiada lo ha llevado a mercados como Repúbica Dominicana, Venezuela, Costa Rica, Panamá, España y Estados Unidos. “Con ‘Amante Bachata’ tengo la fe de hacer una carrera grande a nivel internacional. Mi música ha sido muy bien recibida en República Dominicana. He sonado fuerte también en Honduras y Perú, pero no he podido visitarlos por otros compromisos”, puntualiza, con la ilusión de pisar esas plazas. Definitivamente, JOSEPH FONSECA es la voz inconfundible del merengue y la bachata. Tras ser profeta en su tierra, el cantautor quiere contagiar al mundo con su talento. Ya las huellas que va dejando son imborrables...

Karaoke ALEX BUENO POPURRI DE MERENGUES.mpg

Alex Bueno es un cantante reconocido por su capacidad para interpretar diversos estilos musicales. Su fuerte es la música romántica, destacándose en los géneros de bachata y el merengue. Nació en San José de las Matas, República Dominicana, el 06 de septiembre de 1978. Es conocido como “El Ruiseñor de la Sierra” , “Mayimbito” y “La voz más dulce del merengue”. Trayectoria Musical Siempre contó con el apoyo de sus padres Santiago Bueno y la profesora Francisca López, doña Chachita, quienes eran músicos. Por lo que el talento de Alex Bueno afloró a muy temprana edad, cuando tocaba guitarra y cantaba en reuniones familiares, en la escuela y en el coro de la iglesia de su pueblo. A los 15 años surgió su oportunidad de oro, tras participar en el Festival de la Voz celebrado en Santo Domingo, República Dominicana, en el año 1978; evento que fue organizado por Wilfrido Vargas. Gracias a la potencia de su voz obtuvo el primer lugar en el festival, impactando a Gerardo Veras, quién lo invita a formar parte de su orquesta “Santo Domingo´s All Star”. Con esta agrupación grabó sus dos primeros temas: “Condición” y “Quisqueya”. Con tan solo 19 años de edad, en el año 1982, logra consolidar su propia agrupación, llamada Alex Bueno & La Orquesta Liberación. Sin embargo, dos años después decide disolverla y lanzarse como solista. 1991 y 1992 fueron años donde cosechó mucho éxito. En este período grabó dos discos, donde destacan temas como: “Colegiada", "Querida", "Esa Pared", "La Radio" , " Jardín Prohibido", "El Talismán". El disco titulado "Ternuras" lo consolida internacionalmente. Luego lanzó al mercado las producciones "He Vuelto A Nacer", "Amores Que Matan", "Me Equivoque" y "Más Ternura". En 1998 incursiona en el género de la bachata, y demuestra su versatilidad vocal con el álbum "Bachata A Su Tiempo". El nivel de ventas fue de tal magnitud que posicionó la bachata en sitiales de popularidad inéditos en Estados Unidos. En el 2000, Alex Bueno graba nuevamente otro disco de bachata titulado "Corazón Duro", superando todas las expectativas al ser nominado en los Premios Lo Nuestro 2000 como mejor álbum tradicional. De estas producciones sobresalen los temas "Busca Un Confidente", "Ese Hombre Soy Yo", "Gotas De Pena", "Que Vuelva" y "Yo Me Iré". Para el año 2001 el artista recopila grandes clásicos en el álbum "Únicamente Tu". Este incluía temas románticos como "Únicamente Tu" de Felipe Valdez Lea, "He Sabido Que Te Amaba" de Chucho Navarro, "Acuérdate De Mí", "Mi Pobre Corazón" del jibarito Rafael Hernández, "Pensando En Ti", "Vuelve", "Que Cosas Te Hice Yo", "Entrega", "Amor Sin Esperanza", "Atardecer De Almas" y "Pena De Hombre", la reconocida canción de Rafael Encarnación. El año siguiente lanzó el disco "Solo Merengue", donde destacan los temas: "Lluvia", "Cuando Quieras Voy A Verte" y "El Triste". Vida Personal El éxito profesional de Alex Bueno se vió afectado por la adicción que tenía el artista a las drogas. Esta situación lo llevó a alejarse un tiempo de la música. Eventualmente el cantante se sometió a un proceso de rehabilitación para superar la adicción, incluso decidió integrarse al cristianismo y retomar su carrera.

Tus Besos_La Gran Manzana_Karaoke

POR DIOMELO MARTINEZ Henry Hierro, uno de los ex-líderes de la orquesta La Gran Manzana, dijo ser el creador de ese concepto musical exitoso en la década de los ochenta. Aseguró que fue el artífice de crear la línea musical, la estructura de la orquesta y que junto a Willy Gómez, quien formaba parte del frente, grabó todos los temas que más sonaron de La Gran Manzana. “De lo que fue La Gran Manazana, fui su creador y arreglista de todos los temas que fueron éxitos”. El pianista y cantante hace la aclaración, a propósito del anuncio de demanda que hizo Víctor Roque, ex-integrante de la agrupación, en contra suya y los organizadores del concierto “Noche de recuerdos” por usar el nombre de La Gran Manzana sin su consentimiento. Por su parte Willy, quien es hermano de Henry y forma parte del grupo, dijo que no hay necesidad de usar el nombre de La Gran Mazana, porque Hierro tiene su propia historia musical y el nombre es lo de menos. “Los temas que fueron éxitos lo grabamos Henry y yo, exceptuando unos cuantos que hizo Víctor Roque”, expreso el cantante. Tanto Henry como Willy, que en lo adelante se llamarán Los Henry’s, admitieron que el nombre de La Gran Manzana pertenece legalmente a Víctor Roque. “La cosa no era para llegar tan lejos y hablar de demanda por una simple promoción de una actividad”. Lamentaron la actitud de su ex-compañero, la que atribuyeron a la precipitación y el mal asesoramiento. Dijeron estar abiertos al diálogo para arreglar el impasse.